1. Surge of Religious Art:
Pesten forårsaket utbredt frykt og angst, noe som førte til at mange mennesker vendte seg til religion for å få trøst og beskyttelse. Dette resulterte i en økt etterspørsel etter religiøs kunst, spesielt skildringer av helgener, Jomfru Maria og krusifiksscener, da folk søkte guddommelig inngripen og forbønn.
2. Memento Mori-bilder:
Utbredelsen av død under pesten ga opphav til memento mori-sjangeren i kunsten. Memento mori, som betyr "husk døden" på latin, ble et vanlig tema i malerier og skulpturer, og tjente som en påminnelse om dødelighet og livets forgjengelighet. Hodeskaller, skjeletter, timeglass og råtnende gjenstander ble ofte avbildet som symbolske motiver.
3. Dødedansen:
Dødsdansen, et populært kunstnerisk motiv i løpet av denne tiden, avbildet personifisert død som leder mennesker fra alle samfunnslag, uavhengig av deres sosiale status eller rikdom. Dette allegoriske bildespråket fremhevet dødens universalitet og nytteløsheten til jordiske eiendeler i møte med pesten.
4. Økt realisme:
Den dype sosiale og emosjonelle virkningen av pesten fikk kunstnere til å ta i bruk en mer realistisk stil i arbeidet sitt. Detaljerte skildringer av lidelse, smerte og fysisk forfall ble utbredt, og gjenspeiler tidens dystre realiteter.
5. Symbolsk representasjon av pesten:
Kunstnere brukte også symbolske bilder for å representere pesten. Det vanligste symbolet var rotta, ofte avbildet som å bære lopper eller spre pest. Andre symboler inkluderer Grim Reaper, piler skutt av Guds hånd og personifikasjoner av feber, pest og død.
6. Altertavler og andaktskunst:
Oppdraget av altertavler og andaktskunst blomstret da velstående beskyttere forsøkte å blidgjøre Gud og beskytte lokalsamfunnene deres mot pesten. Altertavler inneholdt ofte scener med bønn, med givere vist å ba til helgener eller Kristus.
7. Patronasje og provisjoner:
Svartedauden førte til en nedgang i patronage fra adelen og de velstående klassene, ettersom mange velstående beskyttere bukket under for pesten eller fikk rikdommen redusert. Dette skiftet fikk kunstnere til å søke beskyttelse fra nye sosiale grupper, inkludert handelsstanden og kirken.
8. Bokbelysning og manuskripter:
Produksjonen av opplyste manuskripter fortsatte til tross for pesten, og ga et medium for kunstnere til å uttrykke religiøse og moralske temaer knyttet til krisen. Timebøker, bønnebøker og psaltere ble ofte bestilt og dekorert med intrikate illustrasjoner.
9. Innvirkning på laug og kunstneriske fellesskap:
Byllepesten desimerte kunstneriske miljøer, med mange kunstnere som ble ofre for sykdommen. Tapet av dyktige håndverkere forstyrret kunstneriske laug og verksteder, noe som førte til en midlertidig nedgang i kunstnerisk produksjon i visse regioner.
10. Kunstnerisk respons på samfunnsendringer:
Pesten katalyserte samfunnsendringer, som økt sosial mobilitet, urbanisering og økonomiske endringer. Disse endringene påvirket kunstnerisk produksjon, noe som førte til nytt emne og en diversifisering av kunstneriske stiler.
Oppsummert påvirket byllepesten dypt kunsten på 1300-tallet, og induserte endringer i kunstneriske temaer, stiler og symbolikk. Det rådende klimaet av frykt, dødelighet og hengivenhet formet kunstneriske uttrykk i denne tumultariske perioden.