1. Hverdagsobjekter :Oldenburg velger ofte vanlige, hverdagslige gjenstander som gjenstander for sine kunstverk. Ved å heve disse objektene til status som kunst, oppfordrer han seerne til å vurdere skjønnheten og betydningen i det oversett og vanlige.
2. Skala og størrelse :Oldenburg manipulerer ofte skalaen til kunstverkene sine, og gjør dem enten mye større eller mindre enn deres virkelige motstykker. Denne forvrengningen av størrelse utfordrer tradisjonelle konsepter om skala og proporsjoner og trekker oppmerksomheten til objektenes fysiske egenskaper.
3. Forbrukerkultur :Oldenburgs arbeid engasjerer seg ofte med forbrukskultur og de masseproduserte gjenstandene som dominerer det moderne liv. Han kritiserer verdiene til forbrukerisme og fremhever spenningen mellom ønsket om individuelle uttrykk og den overveldende tilstedeværelsen av kommersielle bilder.
4. Kunsthistorisk kontekst :Oldenburgs kunst henter inspirasjon fra ulike kunsthistoriske bevegelser, inkludert popkunst, surrealisme og dadaisme. Han inkorporerer elementer av disse bevegelsene i arbeidet sitt, og skaper hybrider som utfordrer kunstneriske konvensjoner og utforsker kunstens grenser.
5. Lekenhet og humor :Oldenburgs kunst er ofte leken og humoristisk, og inviterer seerne til å engasjere seg i arbeidet hans på et letthjertet nivå. Han bruker humor som en måte å undergrave forventninger og provosere frem tankevekkende diskusjoner om kunst og dens rolle i samfunnet.
6. Sosial kommentar :Mens Oldenburgs kunst kan virke lettsinnet, har den ofte subtile sosiale og politiske kommentarer. Ved å presentere kjente objekter på uventede måter, får han seerne til å kritisk undersøke omgivelsene og vurdere de større kulturelle og sosiale kontekstene de lever i.
Samlet sett reflekterer Claes Oldenburgs valg av emne hans interesse for å utfordre konvensjoner, utforske forholdet mellom kunst og hverdagsliv, og provosere frem tankevekkende samtaler om kunstens natur og formål.